Literatura Sudamericana 
Sudamerica

La Literatura Sudamericana 

Literatura Sudamericana 

Los principales períodos de la literatura latinoamericana son el precolombino, el colonial, la resistencia, el modernismo, el boom y el contemporáneo. Cada período tiene un género que rige, que va desde las narraciones en primera persona, realismo mágico, cuentos filosóficos, poesía anti-establishment y prosa experimental.

La literatura latinoamericana tiene una historia diversa llena de brillantes autores que escriben en una variedad de géneros. 

Con este artículo se busca que el lector obtenga una mirada interna a la historia de la literatura latinoamericana y conozca acerca de los principales autores y géneros populares.

Definición de la  literatura Sudamericana

La literatura sudamericana se refiere a las obras escritas y orales creadas por autores de partes  de América del Sur y el Caribe. Los autores sudamericanos suelen escribir en español, o portugués. Pero la mayoría de ellos tienen sus obras escritas en inglés y otros idiomas. 

La literatura sudamericana, tiene una rica historia que comienza en el período precolombino y llega hasta la actualidad. Con cada período de la historia de América Latina, llegó un género que dominó el campo. 

Literatura de América del Sur 

Sudamérica, ha producido algunos gigantes literarios en el siglo pasado, escritores y poetas que se han hecho conocidos en todo el mundo por sus estilos llamativos, su lenguaje lírico y sus fuertes sentimientos políticos. 

Muchos de los clásicos autores sudamericanos formaron parte del movimiento  boom literario latinoamericano de los años 60 y 70. Aunque muchos autores nuevos y emergentes todavía están poniendo la escritura española en el mapa literario, hay algunos viejos pero muy buenos que deberían leerse  antes que nada.

Período Precolombino y colonial

El período precolombino de la literatura latinoamericana estuvo marcado por las tradiciones orales de las civilizaciones mesoamericanas, como los olmecas, los mayas y los aztecas. 

La literatura oral generalmente tenía algo que ver con la agricultura, la mitología, la astronomía, la historia política y la religión. Aunque la mayor parte de la literatura era oral, los mayas y los aztecas crearon códices, libros plegables con un tipo de código y dibujos que registraban muchas facetas de sus sociedades.

Después de que los españoles navegaron en el siglo XVI, comenzó el período colonial. El período colonial fue importante porque fue el comienzo de la tradición escrita en la literatura latinoamericana. 

Desde los relatos escritos en primera persona de los exploradores europeos hasta las grabaciones realizadas por los sacerdotes, la literatura latinoamericana comenzó a tomar forma. Los nativos, incluyendo a Guaman Poma, escribieron documentos que registraban la forma en que la vida cambió después de que los españoles se infiltraran en sus tierras.

Al finalizar el período colonial en el siglo XVIII, América Latina había producido su primera novela, innumerables ensayos y poesía. El Periquillo Sarniento de José Joaquín Fernández de Lizardi es considerada la primera novela latinoamericana. Fue publicada en 1816. Muchos de los novelistas de este período escribieron libros que defendían la independencia nacional de las autoridades españolas y portuguesas.

Literatura de la Resistencia y Modernismo

A partir de mediados del siglo XIX, se produjo un auge de la literatura que luchaba contra la fuerza colonizadora y que valoraba la cultura nacional. La literatura de resistencia fue importante porque tenía como objetivo definir cómo era la identidad de un latinoamericano, tanto a nivel individual como nacional. 

El movimiento de la literatura de la resistencia está estrechamente relacionado con el período del Modernismo

Por otra parte, mientras que muchos de los escritores de este período eran hombres, el período de la Resistencia vio una explosión en el número de mujeres que contribuyeron a la literatura latinoamericana

Como los muchos escritores masculinos que escribían para levantarse contra los poderes que invadían sus países, las mujeres escribían contra la opresión patriarcal de las mujeres en América Latina. 

La marginación era el foco principal de las obras escritas por autores como Clorinda Matto de Turner, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gabriela Mistral y Juana Manuela Gorriti. Estas mujeres allanaron el camino para que las autoras contemporáneas hicieran oír su voz en una sociedad que a menudo no reconocía su existencia.

La literatura de la Resistencia se superpuso con el siguiente período, el Modernismo, que persistió a lo largo del siglo XIX y hasta bien entrado el siglo XX. 

El Modernismo comenzó con la publicación de Azul de Rubén Darío en 1888, y fue un movimiento impulsado en gran medida por la poesía. José Martí, un poeta cubano, fue considerado el Padre del Modernismo, siendo su poesía y sus escritos tan fuertes durante el tiempo que fue deportado de su patria varias veces.

-Jorge Luis Borges – Argentina

Las historias de Borges son difíciles de categorizar, ya que tocó una variedad de temas y técnicas en su escritura. Bien leído e intelectual, es conocido como uno de los más grandes escritores de América Latina e incorpora en su obra varios temas recurrentes, como  el tiempo, la filosofía, los espejos, los libros imaginarios, la religión y los laberintos, entre otros. 

Se dice que Borges es el precursor del realismo mágico de América Latina, aunque muchos de sus más grandes admiradores dicen que no fue un realista mágico en absoluto. Es más conocido por sus compilaciones de cuentos en dos libros, Ficciones y El Aleph.

Literatura Sudamericana 

-Julio Cortazar – Argentina

Cortazar es probablemente más conocido por su gran colección de cuentos fantásticos que abarcan tres volúmenes. Es bien reconocido como una figura destacada del auge de la literatura latinoamericana en los años 60 y 70. 

Después de un viaje a Cuba en 1962 se transformó en un fuerte activista político por los derechos humanos y las causas de la izquierda, apoyando la presidencia de Salvador Allende en Chile y el movimiento sandinista de Nicaragua. 

Sus historias y su estilo son a la vez divertidas, fantásticas, contradictorias y basadas en la vida cotidiana de las clases marginadas con las que tiene una afinidad particular.

-Alfonsina Storni – Argentina

Fue una de las principales poetisas de América Latina, ganó varios premios literarios en vida y colaboró en revistas y periódicos como Caras y Caretas, Nosotros, Atlántida, La Nota y La Nación. Se saltó las convenciones sociales de su época de madre soltera y se hizo famosa por su poema Tú me quieres blanca,  sobre la desigualdad subyacente de las expectativas de las mujeres de ser puras e inmaculadas mientras que los hombres llegaron a vivir una vida de placer sensual.

-Mario Vargas Llosa – Perú

Vargas Llosa, sigue siendo un hábil escritor de muchos géneros, comedias, thrillers e incluso novelas históricas. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 2010 y fue uno de los miembros más destacados del auge de la literatura latinoamericana en los años 60 y 70. 

Vargas Llosa es el único miembro vivo, además de Isabel Allende, y continúa, ahora en sus 80 años, contribuyendo con ensayos y críticas en revistas y periódicos en español de todo el mundo, incluyendo la famosa revista literaria de México, Letras Libres.

-Gabriel García Márquez – Colombia

Se dice que fue influenciado por las historias de sus abuelos, García Márquez ha producido algunas de las obras de literatura más conocidas de América Latina y es considerado una de las grandes figuras literarias de todos los tiempos en todo el mundo. 

García Márquez estudió derecho y periodismo en Bogotá y publicó su primera novela con sólo 18 años de edad. Es más conocido por su historia épica Cien años de soledad que sigue a una familia en Colombia a lo largo de varias generaciones, y es aclamado mundialmente como una de las mejores obras de la literatura latinoamericana hasta la fecha.

-Isabel Allende – Chile

Allende, sobrina del presidente Salvador Allende, quien fue derrocado en un golpe militar en 1973, publicó su primera gran novela en 1982 mientras vivía en Caracas, Venezuela. 

La Casa de los Espíritus fue aclamada por la crítica y es parte de la tradición del realismo mágico de Gabriel García Márquez. Ha producido otras populares obras que incluyen  De amor y sombras, Eva Luna, y La hija de la fortuna.

-Roberto Bolaño – Chile

Se le llamó la voz de su generación, y murió demasiado joven para muchos fans y colegas literarios. Bolaño nació en Santiago de Chile pero pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en la Ciudad de México donde pasó su tiempo en la biblioteca pública. 

En México, Bolaño y un grupo de otros poetas locales crearon el movimiento de infrarrealismo, un proceso que narraría en silencio posiblemente su libro más famoso, Los detectives salvajes, escrito varias décadas después. Bolaño tenía sólo 50 años cuando murió en el 2003, y la última obra que dejó, ganó el premio Salambó al año siguiente como mejor novela española.

-Gabriela Mistral – Chile

El ganador del Premio Nobel de Literatura de 1945, Mistral fue sólo la quinta mujer de la historia en recibirlo. Creció pobre en Chile pero trabajó como educadora la mayor parte de su vida y terminó viajando por toda América Latina y Europa. 

Era muy amiga de Pablo Neruda y una de las primeras personas en reconocer su inmenso talento. Sufrió mucho dolor y tristeza en su vida debido a la muerte de varios seres queridos, y lo tradujo en sus poemas que tocaban el amor, la pérdida y la naturaleza. Su rostro está en el billete de 5.000 pesos chilenos.

-Jorge Amado – Brasil

Publicó su primer libro con sólo 18 años y fue cofundador de la Academia de los Rebeldes. Fue un militante comunista y pasó años en el exilio tanto en Argentina como en Uruguay. 

Amado se convirtió en uno de los escritores brasileños más famosos de todos los tiempos y es conocido por sus libros El país del Carnaval, Mar Muerto, Los subterráneos de la libertad, Gabriela, Clavo y Canela, y Tienda de los Milagros.

-Pablo Neruda – Chile

Este ganador del Premio Nobel de Literatura es probablemente más conocido por dos colecciones de poemas: 20 poemas de amor y una canción  desesperada, y 100 sonetos de amor. 

Pero este poeta chileno fue extremadamente prolífico y dejó un gran cuerpo de trabajo para que todos los que aman la poesía lo disfruten. Altamente político, Neruda estuvo involucrado en varios movimientos políticos a lo largo de su vida, como el partido comunista de Chile y la facción republicana de la guerra civil española.

Vivió en Argentina, Chile y en toda Europa, se casó tres veces y murió en su país natal en 1972.

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